di Domenico Grillone – Una masterclass di due giorni al Conservatorio Cilea, un concerto nel salone dell’Unitre ed infine una bellissima ‘roda’ all’interno del Museo dello strumento musicale. Tutto in nome dello “choro”. Cos’è? Intanto la parola choro è un termine portoghese che significa lamento, ma in questo caso rappresenta la struttura portante della musica strumentale tradizionale brasiliana, con caratteristiche particolari: pensate per un attimo al repertorio di danze europee che erano in voga nei salotti dell’elite del XIX secolo, come il valzer, lo scottish e la polka. Ecco, lo choro è la forma ‘brasilianizzata’ di elementi musicali della cultura europea e influenzata anche dai diversi ritmi di origine africana. “A tutt’oggi – recita Wikipedia – è considerata la più importante musica strumentale brasiliana che ha influenzato in maniera determinante la bossa-nova ed il samba. E ogni nuova generazione di musicisti e compositori collabora allo sviluppo di questa musica, alla sua diffusione e ad incrementare il repertorio”.
Detto questo, intanto, c’è da dire che la full immersion al Conservatorio (6 – 7 ottobre) sull’interessante genere musicale ha registrato l’entusiastica adesione di tantissimi studenti: un seminario in cui il maestro Giovanni Guaccero al pianoforte, docente del conservatorio e grande studioso della musica brasiliana, assieme al duo “Choro de Rua” composto dal paulistano Marco Ruviaro, chitarrista a sette corde, e Barbara Piperno, flautista e cantante, attraverso lo studio di brani di autori come Pixinguinha, Anacleto de Medeiros, Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth e altri, ha analizzato gli aspetti di tecnica strumentale, le armonie, i ritmi e le melodie del tanto amato genere musicale brasiliano. Momento clou il concerto organizzato dal Conservatorio in collaborazione con L’Unitre (Università della Terza Età) nel salone della stessa Università: qui gli stessi protagonisti della Masterclass si sono esibiti in un magnifico concerto, inserito nella stagione concertistica del Conservatorio Cilea, durante il quale sono stati presentati i brani inediti di choro contenuti nel cd dal titolo “Roda dos planetas errantes”, firmato dallo stesso compositore, pianista e musicologo Giovanni Guaccero che si è avvalso nel suo lavoro della collaborazione del duo Choro de Rua, oltre che del percussionista Gilson Silveira. Un commento su tutti, quello del maestro Guinga, uno dei maggiori compositori brasiliani della sua generazione e considerato tra i maestri della Mpb, la dice lunga sul valore del musicista e del suo lavoro: 
“La musica brasiliana è orgogliosa di influenzare un artista con tanto talento. e noi artisti brasiliani impareremo molto con questo lavoro. Un disco molto coerente e esteticamente perfetto. Complimenti anche a tutti i musicisti partecipanti”. Sul concerto è lo stesso Guaccero che a caldo commenta: “Abbiamo integrato dal vivo con alcuni brani di Marco Ruviaro, compositore oltre che chitarrista. Ma abbiamo anche omaggiato i grandi esponenti dello choro brasiliano con l’esecuzioni di brani come Vibraçoes, di Jacob du Bandolim e altri due brani di Pixinguinha. E’ stato bellissimo presentare un progetto di questo genere in un contesto così particolare, davanti ad un pubblico attento. Un progetto che, dopo la presentazione nella primavera scorsa, comincia a girare per l’Italia con due date già segnate, quelle di Torino e Roma, quest’ultima nel corso della rassegna concertistica della scuola popolare di musica di Testaccio. Ottimi anche i riscontri nell’ambito radiofonico: il progetto è stato presentato nel corso del programma radiofonico Brasil condotto da Max De Tommassi, e poi ad ‘Avenida Brasil’, la prima trasmissione in Italia di musica brasiliana condotta da Monica Paes su Radio popolare, oltre alle diverse recensioni su riviste specializzate e commenti anche prestigiosi come quello di Guinga. Si, sono molto fiero ed orgoglioso di questo lavoro”.
Infine il terzo momento, la “roda de choro” nella serata di domenica scorsa al Museo dello strumento musicale dove tutti i musicisti e professionisti che hanno partecipato al concerto e diversi alunni si sono riuniti per suonare insieme, in cerchio, la “roda”, appunto.
“La dimensione della roda è l’occasione di mettere in pratica quello che hanno appreso gli studenti nel corso del seminario – spiega ancora Guaccero – e quindi lo studio della struttura e dell’armonia dello choro. Perché la bellezza dello choro sta nel fatto che si tratta di una musica popolare, derivata dalla tradizione orale ma che si basa su tanti elementi della nostra tradizione classica. Si sta dentro ad un cerchio e si suona attraverso un sottile gioco di comportamenti e dialoghi musicali, di scambi, contrappunti musicali con delle precise regole, sia pure non codificate. Ed in ogni caso molto diversa dalla dimensione jazzistica in cui solitamente prevalgono gli assoli. Non dimentichiamo che la roda è anche una pratica sociale ed il suo modello non è unico ed ognuno lo declina in modo diverso”.
Una masterclass, un concerto ed una “roda”: Tutto in nome dello “choro”
