Il libro fa parte di un progetto didattico di taglio innovativo nato da 15 anni di approfondimento dei diversi approcci tecnici allo studio del Canto e contiene le basi concettuali e le indicazioni pratiche e metodologiche per un nuovo modo di avvicinare il Canto, lontano sia dalle estremizzazioni scientifiche che dalle “nebulose” didattiche in cui lo strumento-voce è spesso avvolto. Questo nuovo approccio parte dal concetto di studio come scoperta della voce e guida l’apprendimento sulla strada di un’auto-organizzazione consapevole fondata sullo sviluppo e il potenziamento della capacità percettiva sui diversi piani, facilitando l’acquisizione dei contenuti tecnici e musicali.
Il libro contiene inoltre un “piccolo vocabolario del Canto” con 40 voci del lessico più comune riferito alla voce, una “Lettera aperta al maestro Juvarra” e tre interviste a importanti esponenti della lirica internazionale: Fiorenza Cossotto, a Fiorenza Cedolins e Francesco Anile.
Il libro è stato presentato il 17 Giugno presso la sede di Roma dell’Università eCampus, con la partecipazione dal conduttore televisivo Rai Savino Zaba in veste di moderatore. Sono intervenuti Graziano Graziani, scrittore e critico teatrale, e l’attrice Susy Sergiacomo, che ha letto alcuni passi del volume. L’autrice, Antonella Neri, nel corso della serata ha dato vita insieme al chitarrista Fausto D’Angelo, a un suggestivo intermezzo su musiche di Sor e Giuliani .
La presentazione del libro di Antonella Neri “Come Canti? Scopri la tua voce” sarà replicata il 23 luglio alle 2015 ore 18.30 presso l’aula Magna del Conservatorio “Francesco Cilea” di Reggio Calabria.
Antonella Neri
è nata a Reggio Calabria. Ha iniziato lo studio del pianoforte a cinque anni. Si è diplomata al Conservatorio di Musica “S. Cecilia” sotto la guida del Maestro Carlo Bruno. Parallelamente si è dedicata allo studio del canto lirico diplomandosi nel 1995 e perfezionandosi a Firenze con Margherita Rinaldi. Ha svolto un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero sia come pianista che come cantante.
Nel dicembre 2003 ha pubblicato il sito www.cantarelopera.com dedicato al Canto, all’Opera Lirica e alla Lingua Italiana che ha ottenuto una serie di importanti riconoscimenti e recensioni. Il sito è divenuto in breve tempo il portale di riferimento per la formazione del Cantante nonché un punto d’incontro internazionale per studenti, insegnanti, artisti, appassionati di Canto e di Opera. E’ curatrice e autrice su www.cantarelopera.com della sezione Speciali, Recensioni ed Interviste.
Cura inoltre sul portale la rubrica di tecnica vocale “Giulia risponde”.
Da quindici anni si dedica all’approfondimento dell’uso della voce sia in ambito lirico che moderno, unito all’efficacia dell’apprendimento.
Vive a Roma dove insegna Canto e Pianoforte.
Dall’introduzione del libro
“Dopo l’entusiasmo iniziale, c’è un momento nel corso dello studio del canto in cui bisogna fare i conti con uno strano disagio.
Questo si manifesta in diverse forme: il rapporto con l’insegnante diventa difficile, ci si sente insoddisfatti, si cercano nuove strade. Compaiono paure e ansie particolari. Spesso le note acute diventano il chiodo fisso di tanti. Ma anche la respirazione, l’esecuzione di passaggi di agilità; oppure l’età, l’idea di essere troppo “vecchi” per poter studiare con profitto o tentare la carriera. L’esibizione in pubblico genera forti tensioni, in qualche caso vero e proprio panico. E così via. Questo succede anche ad artisti che poi si affermano e fanno del canto la loro professione. E’ innegabile, infatti, che la voce cantata si faccia veicolo, a partire dalle forme più spontanee fino all’uso professionale, di contenuti emotivi, psichici e inconsci. Il cantante deve misurarsi continuamente, e in misura maggiore rispetto ad altri strumentisti, con una componente “impalpabile” che si interseca con lo studio, lo nutre e può dare un grande impulso alla voce oppure, al contrario, danneggiarla o impedirne lo sviluppo. Trascurare questo aspetto a favore di una dedizione esclusiva allo studio dei meccanismi tecnici o dei contenuti musicali non può realizzare compiutamente una voce. Individuare quale condizione di base l’accettazione della propria voce e adottare un atteggiamento mentale aperto basato sull’attenzione sistematica non valutativa può ridare al cantante la serenità necessaria per esprimere al meglio le proprie qualità.
Per il principiante può essere l’indicazione di una strada da seguire, per lo studente in difficoltà può costituire un cambiamento di rotta nell’approccio al canto dal quale può trarre grandi vantaggi.
Il libro, con l’ausilio di numerosi esempi e storie reali si propone di dare indicazioni metodologiche innovative partendo dal concetto di studio come “scoperta” della voce fino a suggerire i piani di lavoro. Un’attenzione particolare è riservata al linguaggio e al lessico del Canto. Il libro è rivolto anche agli insegnanti con la modesta convinzione che l’ obiettivo consapevolezza” sia un dovere anche loro.
Nessun tipo di tecnica potrà essere completamente efficace senza una raggiunta libertà mentale”.
