“Lavorare da buon operaio” o “fare della buona pittura” oppure “la pittura è un mestiere come la falegnameria e la lavorazione del ferro, e sottostà alle medesime regole” sono alcune delle espressioni con le quali Pierre-Auguste Renoir ha cercato di definire l’arte in genere ma soprattutto la sua pittura. Al Maestro francese nato a Limoges il 25 febbraio 1841e morto a Cagnes-sur-Mer, il 3 dicembre 1919, nel 90° Anniversario della morte, l’Associazione Culturale Anassilaos dedica un incontro che si terrà martedì 20 febbraio alle ore 18,00 presso la Sala do San Giorgio al Corso (ingresso lungomare curato dal Presidente del Sodalizio reggino Stefano Iorfida e dalla responsabile Arte dell’Anassilaos Prof.ssa Gloria Oliveti. Maestro riconosciuto dell’Impressionismo Renoir, grazie anche alla sua lunga vita, ha saputo superare lo stesso impressionismo divenendo un maestro riconosciuto anche per i grandi artisti del Novecento. Agli inizi fu influenzato dal colorismo di Eugène Delacroix e dalla luminosità di Camille Corot. Apprezzava al realismo di Gustave Courbet. Era particolarmente attento alla pittura francese del 700’ e ammirava Boucher e Fragonard. Verso la fine del 1860, scopre, con l’amico Monet , la pittura ‘en plein air (all’aria aperta), e partecipa del movimento impressionista partecipando alle esposizioni nelle quali gli artisti impressionisti espongono le tele, all’època poco apprezzate dalla critica e dal pubblico, pur non disdegnando di partecipare ai Salon ufficiali. Dalla metà del 1880, tuttavia, Renoir si allontana dal movimento impressionista. Durante il viaggio in Italia del 1881, scopre Raffaello e i maestri del Rinascimento, e comincia così, con gradualità, un ritorno al classicismo. Dopo il 1890, tuttavia, Renoir cambia nuovamente direzione, rinviando all’uso di un colore sottilmente tratteggiato che dissolveva i profili, come nei suoi lavori giovanili. Il corpus della sua opera comprende circa 5000 tele e un elevato numero di disegni e acquarelli. Alla pittura si era dedicato fino agli ultimi istanti di vita anche se già da tempo un artrite deformante alle dita aveva reso ardua e dolorosa l’attività del dipingere. Aveva lavorato fino all’ultimo alle sue Bagnanti, con i pennelli legati alle dita ormai rattrappite. Nel 1908 a chi gli chiedeva del suo lavoro aveva detto “Dispongo del mio soggetto come voglio..poi mi metto a dipingerlo come farebbe un bambino. Voglio che il rosso sia sonoro e squillante come una campana…non ci sono altre malizie. Non ho regole né metodi” . Nel 1862 al maestro Charles Gleyre che lo ammoniva a non dipingere per divertimento aveva risposto “se non mi divertissi non dipingerei”. La sua pittura esprime dunque, non caso, una gioia di vivere che, espressione della visione della vita dell’artista, si offre oggi a tutti noi effondendo un senso di serenità e pace.
